Pendant des années, créer signifiait pour moi fabriquer : Des meubles, de la décoration, des objets. J’adorais ça. Aujourd’hui je ne fabrique plus rien et pourtant je suis toujours hyper créative. Comment est-ce possible ?
Dans cet article, j’ai envie de te raconter pourquoi j’ai progressivement arrêté le DIY et ce que cette évolution a changé dans ma vie créative.
Pourquoi j’étais à fond « DIY » (mon parcours)
Si tu me suis depuis longtemps, tu connais probablement déjà le DIY. Mais pour les nouveaux venus, ce terme signifie simplement « Do It Yourself », autrement dit fabriquer ou transformer soi-même des objets, meubles ou éléments de décoration. Par exemple, on peut aussi bien fabriquer sa table basse en palette, réaliser un tissage mural, transformer son lampadaire, customiser ses baskets, et réparer un meuble abîmé. Sur ma chaine Youtube Bouge ta créativité, il y a beaucoup d’exemples de ce que j’ai pu faire en DIY.
Et pendant longtemps, cela a été mon terrain de jeu préféré.
De l’art au design
A l’origine de mes créations d’objets, mobilier et déco, il y a tout simplement mes études. En 5 ans de Beaux-arts, j’ai d’abord commencé par « l’ART », c’est à dire dessin, peinture, sculpture, photo, vidéo, installation etc. Puis je me suis orientée vers l’option « design d’espace », et ensuite « design produit » et j’ai obtenu mon diplôme de designer produit. J’adorais réfléchir aux usages des objets quotidiens, et en créer de nouveaux.
Voici ma tasse à café créée en 2004 (hou la la, ça me rajeunit pas ça) qui m’a valu un prix, et même d’être invitée à la Garden partie de l’Elysée en 2003 !!! On a pu voir ma tasse dans Marie claire idée, dans Maison créative, …….
Voici 3 exemples d’articles qui ont parlé de ma tasse à café :
Du design au graphisme
A côté, je me suis mise à fabriquer mon mobilier, ma déco, avec une très grande attirance pour la récupération. Car, ce qui est fou, c’est que je culpabilisais de faire ce métier et de participer à la surconsommation de produits. La planète étant déjà surchargée de produits divers et de déchets, je ne voyais plus le sens de ce métier, car j’expérimentais qu’on pouvait vivre avec peu, et surtout avec ce qui existe déjà au lieu de jeter. Gros cas de conscience ! Je suis donc devenue graphiste ! Car j’aimais dessiner des illustrations, faire du photo montage, et travailler des mises en page.
Mais je continuais à faire des choses de mes mains, je ne pouvais pas m’en empêcher.
Et toujours du bricolage
C’est ainsi que j’ai créé l’association Récup&relook à Angers, où notre joyeuse bande de créatifs venait fabriquer, transformer, expérimenter, uniquement à base de récup (interdit d’acheter) et c’était génial !!
Puis il y a eu Zôdio qui m’a offert le poste de cheffe de l’atelier déco créa, quelle chance quand on adore ça ! 7 ans de créativité en tout genre : des meubles, de la restauration, de la déco, des activités créatives variées, des produits à découvrir et à tester pour les clients, des inspirations à donner, des exemples à réaliser. Des centaines de personnes à accompagner dans l’atelier !
Du bricolage au DIY
Ca peut t’intéresser d’aller voir toutes les photos d’ateliers ici :👉 galerie de photos des ateliers DIY (cela ouvrira une nouvelle fenêtre, tu pourras ainsi revenir ici facilement 😉 )
Et puis bam, re cas de conscience, fatigue aussi, naissance de mes filles…. bref, je décide de partir. Je continue le DIY car entre temps j’ai acheté une maison qu’il faut meubler et décorer. Cela avait du sens.
Les limites du DIY, pourquoi j’ai arrêté
J’ai déjà parlé plus haut de mon cas de conscience de produire toujours plus.
Voici maintenant la suite de mon parcours : Quelques années plus tard, je vis une séparation, et me voilà dans un logement beaucoup plus petit ! Mes créations ne rentrent pas toutes ! Dur !! Je bricole donc tout ce dont j’ai besoin pour cette nouvelle petite maison (un sacré défi !)… et puis…. Que faire de tout ce qui ne rentre pas ?
Au tout début je m’acharne à vouloir conserver beaucoup car quand même c’est moi qui l’ai fait ! Mais petit à petit je dois me rendre à l’évidence : il faut désencombrer. Tristesse. Remise question : mais à quoi servent tous ces objets ? En ai-je besoin ? Plus aujourd’hui. Alors pourquoi continuer ? Pour faire des publications sur les réseaux sociaux ?? Faire pour faire ?? Je ne suis pas alignée avec cela.
( Petite parenthèse : Parfois quand je vois passer sur les réseaux des influenceurs/influenceuses qui sortent de nouvelles créations, meubles ou autre régulièrement parce ce qu’il faut plaire aux algorithmes sinon on est moins visibles, j’avoue que cela me dérange maintenant. Que font-ils de tout ce qu’il fabriquent ?)
Faire sans besoin ? Est-ce raisonnable ? Pour ma part, cela n’avait plus de sens du tout.
👉 Voir aussi : Créer, c’est se créer : cultiver son élan vital – Bouge ta créativité
Les bienfaits du carnet créatif
C’est pour tout cela que je me suis tournée vers le carnet créatif !!
Ce n’est pas tout à fait nouveau pour moi car j’en faisais déjà aux beaux-arts, mais je l’avais mis de côté pendant tout ce parcours un peu plus orienté « art appliqué » que « art plastique ». Comme je suis multi-créative, ce n’est pas toujours facile pour moi de devoir arrêter une activité pour en choisir une autre, ça a souvent été un dilemme.
L’art journal, le carnet créatif, le junk journal, le journal créatif : On peut créer de différentes manières dans un carnet. Q’on y fasse du dessin, du collage, de la peinture, de l’écriture, il présente beaucoup de points positifs. Cela fait réellement du bien ! C’est vraiment un moment créatif pour soi qui n’a pas de but précis à part se faire plaisir.
📔 Voici les bienfaits du carnet créatif :
- Lâcher prise
- Trouver une occupation régulière sans écran
- Réduire stress et anxiété
- Travailler l’imaginaire, le cerveau créatif et on en a vraiment besoin
- Sortir de sa zone de confort
- Décrocher du mental (dessiner calme les ruminations mentales)
- Se (re)construire grâce à l’acte créatif / processus
- Muscler son cerveau créatif pour être plus innovant dans la vie, trouver de nouvelles solutions
- Gagner en confiance en soi
- Se développer, se créer, utiliser les multiples pouvoirs de la créativité pour s’améliorer
- S’exprimer librement
- S’offrir des moments réguliers de reconnexion à soi
- Quand on voit son carnet se remplir, grossir (dans ma méthode on y met du relief), ça procure de la satisfaction.
- On peut rater en toute tranquillité (il suffit de repasser dessus ou arracher la page)
- On n’est pas obligé de le montrer / pas de pression de résultat
DIY = produire quelque chose / carnet créatif = vivre une expérience créative
Les avantages pratiques du carnet créatif
Le carnet créatif s’est ainsi imposé à moi comme une nouvelle évidence !
Je peux continuer à pratiquer ma créativité facilement, tout en y incluant de l‘art thérapie, c’est donc un parfait combo ! Régulièrement, je le sors, je l’ouvre, je regarde éventuellement toutes mes pages déjà remplies, et je repars sur une page blanche avec toutes les possibilités qu’elle représente ! Quel choix pour aujourd’hui ? Quel besoin je ressens ? De combien de temps je dispose ? Envie d’imaginer, de reproduire, de coller, de gribouiller, de mettre juste de la couleur, de faire une perspective, un relief ? Tout est permis 😃
En plus de ses bienfaits, le carnet créatif a de nombreux avantages pratiques.
📔 Voici les avantages du carnet créatif :
- Il prend peu de place ! Un grand tiroir, une partie de placard et on y met son art journal, ses feutres, marqueurs, crayons, ses peintures, ses pastels, etc…
- Pas besoin de gros matériel compliqué (juste crayons, peinture…)
- Pas besoin d’avoir 2 h devant soit. On peut très bien se faire une page sympa en 20 min
- On peut aussi l’emporter avec soi
- Plein de techniques sont possible dans 1 seul format (collage, dessin, peinture, écriture, relief, etc…)
- On peut en choisir un petit, un grand, à spirale, relié, transformer un vieux livre, etc…..
- On peut y faire de l’art-thérapie
Quelques exemples
Sur ce blog, tuas déjà dû voir passer quelques tutos se rapportant au carnet créatif ou à l’art journal, je te remets ici les liens :
Conclusion
Pendant longtemps, je pensais que créer signifiait fabriquer. Aujourd’hui, je sais que créer, c’est surtout prendre soin de son imagination, de sa curiosité et de soi-même. Et ça peut tenir… dans un simple carnet.
Est-ce que je déteste le DIY aujourd’hui ? Pas du tout. J’aime toujours transformer, réparer et fabriquer lorsque cela répond à un besoin réel. Mais je n’ai plus envie de créer pour accumuler.
Aujourd’hui, ma créativité s’exprime d’une autre manière. Elle prend une place plus simple, plus légère, plus intime aussi.
Et c’est bien cette créativité là que j’ai envie de partager avec toi sur Bouge ta créativité
Durant cette année où j’étais un peu moins présente ici, j’ai travaillé en tant que professeure d’arts plastiques, mais j’ai également filmé 40 premiers tutos pour ma formation en ligne sur le carnet créatif qui arrivera prochainement !!
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je découvre ton blog et surtout ton idée de carnet créatif nature qui me donne plein d’idées pour mon futur métier de guide nature. merci beaucoup 🙂
super !
J’ai trouvé ton article très rafraîchissant, parce qu’il remet en question une idée que l’on entend souvent : être créatif ne signifie pas forcément produire toujours plus d’objets ou de projets. J’ai aimé cette réflexion sur la différence entre le DIY comme activité et la créativité comme état d’esprit. Au fond, ton parcours montre qu’on peut changer de forme d’expression sans rien perdre de son élan créatif. Une belle invitation à se demander où notre créativité a vraiment envie de s’exprimer aujourd’hui.